Lorena Camarena y Saúl Kaminer

Felicidades, que pasen muchos más

Diseño y edición: Miguel Borzelli Arenas.

Saúl Kaminer. La sombra de la sombra

Sombra, soplo y espacio.

“Sólo la conciencia late, el ser palpita, el silencio vive”.

Esther Seligson

“Transformer le temps vécu en espace vivant”.

Francois Cheng

Saúl Kaminer ®Borzelli Photography

El Instituto Nacional de Bellas Artes a través del Museo Mural Diego Rivera presenta la exposición de Saúl Kaminer La sombra de la sombra, cuya obra está centrada en la sombra que se rebela en los límites de la percepción.

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La sombra está habitada de soplo y de silencio, es espacio invertido. La geometría de la sombra nos revela luz escondida, dibuja una geometría propia, hace aparecer lo oculto. La proyección de la sombra teje y construye con la realidad un orden insólito, misterioso y dinámico.

Sombra, Soplo, Espacio, Geometría y Color como otredad originaria del ser, son los temas o lugares que sustentan el trabajo actual de Saúl Kaminer.

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Parafraseando a Francois Cheng, diría que en pintura lo que se da a ver y lo que puede suceder en el espacio pictórico, está más allá de lo decible.

Tres son, principalmente, las obras que abren los nuevos caminos por los que transita Saúl, usando siempre diversas técnicas y materiales para materializarlas.

Los pintores Saúl Kaminer, Eloy Tarsicio, Gabriel Macotela y Gustavo Monroy. Preparando la intervención de la Mujer de los cántaros, del parque de la Condesa. ®Borzelli Photography

“La Sombra de la Sombra” es el título de la pintura al óleo que nos aparece como un pulmón donde la vida penetra las venas del tiempo “los alientos vitales pasan como un llamado del espacio original”, “un cierto espacio y una cierta concepción del espacio han tomado a su cargo los dramas que lo habitan, transformándolo en formas visibles y viables”.

La escultura de barro negro nombrada “Sombra” nos lleva a la interioridad, a un repliegue orgánico donde se trama la gran transformación, es el invierno, es el vientre que engendra y que también repara al ser. Esta “Sombra” que también es la casa del alquimista nos recuerda los tiempos sombríos que vivimos, es la fortaleza que nos liga con todo lo que está profundamente escondido en nosotros; es nuestro cordón vital con la tierra, nuestra conciencia arcaica, ancestral que nos protege haciéndonos hombres y mujeres Por último hablemos de “El tiempo y la montaña”, proyecto para una escultura monumental realizado en acero.

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Dos estructuras más o menos paralelas dialogan entre sombras perspectivas y proyecciones, provocando un sentido de “materialidad y de inmaterialidad, aludiendo a lo que se va y a lo que se mantiene, es decir, nos hablan a la vez del cambio y de la permanencia. Esta escultura así, poéticamente, nombrada “EL TIEMPO Y LA MONTAÑA” alude a los ciclos del tiempo y a la permanencia del horizonte. En la obra del artista, a través de sus formas curvas entrelazadas, se da una progresión formal-espacial que va en aumento enriqueciendo la vivencia espacial que pueda experimentar el espectador.

La obra, incluye un sentido de recorrido, además sus formas recortadas, a la vez curvas y rectas, permiten percibir límites fluidos, integrando el sentido de “sombra”, “perspectiva” y de “espacio como extensión del cuerpo”. Busca darle un lugar al pensamiento, al sentido del tiempo y articularlos con una ética de la naturaleza.

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La exposición “La Sombra de Sombra” consta de 25 obras que contemplan dibujos, esculturas, objetos y pinturas del artista Saúl Kaminer, obra que plantea la pregunta: ¿Que es la materia y que es la energía? todavía sabemos poco sobre ambas y como se relacionan entre si.

Marina Tsadek, México D.F., Febrero 2010.

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Historia de Saúl Kaminer

Nace en la ciudad de México el 8 de julio de 1952. Entre 1970-75 estudia en la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM. Obtiene el titulo de arquitecto con una tesis sobre Fundación de las ciudades prehispánicas Teotihuacan, Tula y Tenochtitlán.

En 1976 se instala en Paris, donde permanece durante veintidós años guardando un fuerte contacto con México. Realiza estudios de doctorado en el Instituto de Urbanismo de Paris. Actualmente comparte su tiempo entre Francia y México.

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En Paris, en 1982, es miembro fundador del grupo MAGIA-IMAGEN, integrado por ocho artistas latinoamericanos, el cual fue disuelto en 1992, este grupo tuvo una intensa relación con el pintor Roberto Matta.

Desde 1973 ha realizado 40 exposiciones individuales; entre las más importantes:

1979 Galería Estela Shapiro, D.F., México.

1981 Galería Estela Shapiro, D.F., México.

1983 Galería Estela Shapiro, D.F., México.

1985 Galería Estela Shapiro, D.F., México.

1989 Galería Estela Shapiro, D.F., México.

1993 Galería Estela Shapiro, D.F., México.

1991 Galería Thomas R. Monahan, Chicago

1994 Museo del Palacio de Bellas Artes, D.F., México.

Kendall Campus Gallery, Miami Dade Collage.

1995 Art Museum of The Americas, Washington, DC.

1995 Galería Weiss-Sori, Miami.

1996 Galería Claude Lemand, Paris.

1998 Casa Lamm, D.F., México.

1998 Instituto Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos.

1999 Galería Claude Lemand, Paris.

2000 Casa Lamm, D.F., México.

2000 Galería Vértice, Guadalajara, Jalisco.

2001 Galería Claude Lemand, Paris.

2001 Museo Casa Diego Rivera, Guanajuato.

2002 Instituto Mexicano de Cultura, Madrid.

2003 Galería Metropolitana de la UAM, D.F.,México.

2003 Jardín de las esculturas, Jalapa, Veracruz.

2004 Exposiciones simultaneas en Paris: “La sombra de un pájaro”, en la Galería Thessa Herold y “Obras raras”, en la galería Claude Lemand.

2005 Exposición “El cuerpo terrestre y su proyección celeste” en la Universidad del Claustro de Sor Juana.

2006 “Forjar la luz”, Galería Quetzalli Oaxaca.

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“Fuente de luz y sombra” en el Historic Museum de Brownsville, Texas y en el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas, Matamoros, México.

Por otra parte se presenta la exposición “Le Bestiaire du Facteur" (El bestiario del Cartero), en el Musée de la Poste en Paris.

Pascual Borzelli Iglesias y Saúl Kaminer. Visita a los preparativos de la exposición. ®Borzelli Photography

Varias veces su obra es presentada en la feria de ARCO en Madrid y en la FIAC en Paris, representado por la Galería Thessa Herold.

2006 Participa en la exposición “Dialogo de Bancas” en el Paseo de la Reforma, DF.

1978 a 2010 ha participado en más de 130 exposiciones colectivas en galerías y museos de México y también en Francia, EUA, Nicaragua, Italia, España, Inglaterra, Argentina, Chile, Alemania, Republica Dominicana, Suiza, Perú, Puerto Rico y Cuba.

2003 Realiza un mural para el hotel Sheraton del Centro Histórico del DF.

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2006 Instala su escultura “Estructura Sefiròtica” en el “Espacio de Meditación”, creado por los arquitectos Pascal.

2007 se inaugura la exposición individual “El fuego que viene del agua” en la Galería Thessa Herold, Paris.

Es invitado especial a la bienal de Cheongju, Corea, así como por el Centro cultural Indianilla, para realizar un libro de grabados y litografías.

2008 Participa en “La tradición de las rupturas" en el MAM, DF.

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Realiza la exposición “Constelaciones y misterios” en el Museo Francisco Cossio de San Luis Potosí y en el MUFI (Museo de la filatelia) en Oaxaca “El gran misterio del cartero”.

Los pintores Arturo Buitrón, Humberto Musacchio, periodista y escritor, Saúl Kaminer, Rocío Caballero y Arturo Rivera. Reunión de trabajo para la elaboración de una propuesta de rescate de museos para la pintura. ®Borzelli Photography

2009, Exposición “Esculturas recientes” en la galería Claude Lemand en Paris.

Saúl Kaminer y Óscar Alarcón. Exponiendo proyecto de grabados. ®Borzelli Photography

Distinciones, menciones y beca

1982 Mención honorífica en el Salón Nacional de Artes Plásticas, México.

1983 Beca de Investigación Artística del Conseil Regional de L’Ile de France.

1987 Mención especial en el Salón de Vitry, Francia.

1987 Premio Fortabat, Maison de L’Amerique Latine (tercera edición).

1987 Premio Pinturerías (el arte del arte taurino), Fundación Artención.

1997 Ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México.

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Historia de Saúl Kaminer: abartraba

Fotografías: Margarita Borzelli González y Pascual Borzelli Iglesias para abartraba

Diseño y edición: Miguel Borzelli Arenas