Fallece Friedrich Katz

Reconocido por su aportación a la cultura y las ciencias de México

Resalta su trabajo sobre la vida de Francisco Villa, pero no podemos olvidar la contribución en el terreno científico pues era miembro de la Academia Mexicana de Ciencias.
Impulsor y amante de la cultura de nuestro país su legado intelectual, con su desaparción física, comenzará a redimensionarse.

Un poeta solitario atraviesa la ciudad:

Algunos poemas de Roberto Piva

Literatura brasileña contemporánea
Traducción, selección y notas
Leo Lobos

“Piva define el momento. Un poeta con cara de niño atraviesa solitario la ciudad rompiendo un himen gigantesco. Poesía de sangre, que genera una flor en el sexo de la adolescencia. Visión de Piva, antropófago, São Paulo en la boca, madrugada en el diente, poesía en el estomago. Un poeta con cara de niño atraviesa la ciudad. Tirando la juventud.”
Thomaz Souto Corrêa
SP, Brasil 1963


Jorge de Lima, panfletario del caos

Fue el día 31 de diciembre de 1961 que te comprendí Jorge de Lima
mientras caminaba por las plazas agitadas por la melancolía presente
en mi memoria devorada por el azul
supe descifrar tus juegos nocturnos
sin disfraz entre las flores
unísonos en tu cabeza de plata y ampliadas plantas
como tus ojos crecen en el paisaje Jorge de Lima y como tu boca
palpita en los bulevares oxidados por la niebla
una constelación de ceniza se desintegra en la contemplación inconsútil
de tu túnica
y un millón de luciérnagas que traen extraños tatuajes en el vientre
se despedazan contra los nidos de la Eternidad
es en este momento de agitación y agonía que te invoco gran alucinado
querido y extraño profesor del Caos sabiendo que tu nombre debe
estar como un talismán en los labios de todos los pequeños


Jorge de Lima: Médico, ensayista, profesor, historiador, político, traductor, novelista, pintor, escultor y poeta brasileño nacido en 1893 en la ciudad de União dos Palmares Estado de Alagoas y fallecido en Rio de Janeiro en 1953. Entre sus libros de poesía podemos mencionar: A Túnica Inconsútil (1938), Poemas Negros (1947), Invención de Orfeo (1952). Místico y visionario, Jorge de Lima, es admirado y venerado como gran maestro por poetas de diversas generaciones y estilos. Una obra cargada de ternura por el ser humano y de desenfrenado lirismo, que anticipó las principales cuestiones del siglo XX. (Nota del traductor).



Los ángeles de Sodoma

Yo vi a los ángeles de Sodoma escalando
un monte hasta el cielo y sus alas destruidas por el fuego
abanicaban el aire de la tarde.
Yo vi a los ángeles de Sodoma sembrando
prodigios para que la creación no
perdiera su ritmo de arpas.
Yo vi a los ángeles de Sodoma lamiendo
las heridas de los que murieron sin
alarde, de los suplicantes, de los suicidas
y de los jóvenes desaparecidos.
Yo vi a los ángeles de Sodoma, creciendo
con el fuego de sus bocas saltaban
medusas ciegas.
Yo vi a los ángeles de Sodoma desgreñados y
violentos aniquilando a los mercaderes,
robando el sueño de las vírgenes,
creando palabras turbulentas.
Yo he visto a los ángeles de Sodoma inventando
la locura y el arrepentimiento de Dios.



Stenamina boat

“Prepara tu esqueleto para el aire”
Federico García Lorca


Yo quería ser un ángel de Piero della Francesca
Beatriz apuñalada en un oscuro callejón
Dante tocando el piano en el crepúsculo
yo pienso en la vida reclamado soy por la contemplación
desconsolado miro el contorno de las cosas copulando en el caos
yo reclamo una leyenda instantánea para mi Mar Muerto
Tiempo y Espacio posan en mi antebrazo como un ídolo
hay un hueso cargando un dentadura
yo veo a Lautréamont en un sueño en las escaleras de Santa Cecília
él me espera en la plaza de Arouche en el hombro de la estatua de un santo
hoy por la mañana los árboles estaban en coma
mi amor escupía brazas en el trasero de los locos
había tinteros medallas esqueletos vidriados copos dalias
explotando en el culo ensangrentado de los huérfanos
niños visionarios arcángeles del suburbio entrañas en éxtasis alfileteados
en los urinarios atómicos
mi locura alcanza la extensión de una alameda
los árboles lanzan panfletos contra el cielo gris



Paranoia en Astrakan

Yo vi una linda ciudad cuyo nombre olvide
donde ángeles sordos recorren las madrugadas tiñendo sus ojos con
lagrimas invulnerables
donde crios católicos ofrecen limones a pequeños paquidermos
que salen escondidos desde las tocas
donde adolescentes maravillosos cierran sus cerebros para los tejados
estériles e incendian internados
donde reconocidos nihilistas distribuyen pensamientos furiosos y tiran
la descarga sobre el mundo
donde un ángel de fuego ilumina los cementerios en fiesta y la noche
camina en su hálito
donde el sueño de verano me tomó por loco y decapite el otoño de su
última ventana
donde nuestro desprecio hizo nacer una luna inesperada en el horizonte
blanco
donde un espacio de manos rojas ilumina aquella fotografía de pez
oscureciendo la página
donde mariposas de zinc devoran las góticas varices de las venas del ano
de las beatas
donde las cartas reclaman drinks de emergencia para lindos tobillos
arañados
donde los muertos se fijan en la noche y aúllan por un puñado de débiles
plumas
donde la cabeza es una bola digiriendo los acuarios desordenados de la
imaginación

Leo Lobos (Santiago de Chile, 1966) poeta, ensayista, traductor y artista visual. Laureado UNESCO- Aschberg de Literatura 2002. Realiza una residencia creativa en CAMAC, Centre d´Art Marnay Art Center en Marnay-sur-Seine, Francia los años 2002-2003 con apoyo Fondo Internacional para la Cultura y la Fundación francesa Frank Ténot. Ha realizado exposiciones de sus dibujos, pinturas y una residencia creativa los años 2003 hasta comienzos del 2006 en el centro de cultura Jardim das Artes en Cerquilho, SP, Brasil. Como traductor desde el portugués ha realizado versiones en castellano de autores como Roberto Piva, Hilda Hilst, Claudio Willer, Tanussi Cardoso, Helena Ortiz y José Castelo entre otros. Sus dibujos, poemas visuales y pinturas forman parte de colecciones privadas y publicas en Chile, México, Estados Unidos, Brasil, España y Francia. El 2003 recibe la beca artística del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes del Ministerio de Educación de Chile y el 2008 la beca de creación para escritores profesionales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile. Forma parte del equipo productor del Encuentro Internacional de poetas CHILEPOESIA, uno de los principales festivales de poesía de Hispanoamérica. Trabaja en la actualidad como gestor y productor cultural en la Corporación Cultural de Peñalolén en Santiago de Chile.


Diseño y edición: Óscar Alarcón para abartraba

revolucien

Instalaciones e Intervenciones de Arte
de abracadabra

Tierra y esperanza

Una vez que la euforia de la fiesta por el Bicentenario ha pasado, es el momento de detenerse y hacer una reflexión sobre este acontecimiento histórico, que no sólo se vive en nuestro país, sino que es compartido por varios países de América Latina. Por lo tanto la reflexión es compartida, pero cada nación tiene sus particularidades.
En México la búsqueda continua de la identidad es una asignatura pendiente. Y aunque muchos no crean que ya existe una, aún se siguen preguntando ¿de qué está hecho el mexicano?

Vía Muerta

Vía Muerta

El colectivo abracadabra decidió montar una serie de instalaciones en la Capilla de Arte, en la ciudad de Puebla (2 norte, número 6, Col. Centro) siguiendo con la temática de la Revolución, para reconstruir y construir nuevos campos semánticos, los cuales nos trasladan de una época a otra, retrotrayéndonos hacia el presente, y ver que no ha cambiado nada, quizá.

El valor del tiempo

¿Quién soy?

Como en otras exposiciones que se han dado este año, ésta es una resignificación de muchos lugares comunes que nos siguen dando identidad. Que pueden llegar a constituir un discurso contestatario y que da lugar a múltiples interpretaciones.

Emblema de Acero.

Imaginar Patria.

Dentro de la exposición nos encontraremos con elementos presentes en el Arte Popular, con técnicas conocidas de sobra por todos -como el arte textil o el maguey- y que sirven de marco para re-pensar el significado de la nueva mexicanidad.

Todos a la bola

30-30 Tiro al blanco

En las instalaciones realizadas no sólo están presentes los lugares comunes sino también el espacio para la reflexión: ¿son estos los símbolos o imágenes que aún nos siguen representando como mexicanos?
¿Hacia dónde ir cuando no nos queda otro asidero, mas que los viejos clichés fabricados de sobra por los medios de comunicación?

Cananas

Cananas (Detalle).

La respuesta se encuentra en el veedor que no es engañado, a lo mucho transportado a un espejo partido en pedazos, cuyos restos no se han caído del todo de aquél muro que parecía infranqueable, el muro del tiempo; y que continúa siendo una máscara de felicidad pero con un rostro debajo de ésta, demasiado gastado.

Entre paísanos

La exposición permanecerá hasta el 31 de octubre de 2010.

Fotografías, texto, edición y diseño: Óscar Alarcón para abartraba, 2010.

Premio Nobel de Literatura 2010:

Tal vez recordado por una frase que le costó la salida de México:
"El PRI es la dictadura perfecta".

El escritor nacido en Arequipa, Perú declaró sentir un poco de vergüenza por haber recibido el Nobel sin que Jorge Luis Borges lo haya recibido.
Pese a ello, al autor de novelas como Los Cachorros y La Fiesta del Chivo, tiene un motivo para celebrar. Y es que la Academia suiza decidió premiarlo con el máximo galardón de literatura. Además de ser un premio para Perú, es un premio para Latinoamérica.
En horabuena.






Texto, edición y diseño: Óscar Alarcón para abartraba

Takashi Murakami en Versalles

El pasado 14 de septiembre se inauguró la muestra del artista japonés, Takashi Murakami, en el palacio de Versalles.

Imagen obtenida de: http://25gramos.com/expo-takashi-murakami-en-el-palacio-de-versalles/

Por Blanca Edna Alonso



El universo creativo de Takashi Murakami es el resultado de la mezcla entre el arte tradicional japonés, las corrientes contemporáneas niponas —como el anime o el manga— y movimientos artísticos como el pop art americano y el surrealismo europeo.

Imagen obtenida de: http://25gramos.com/expo-takashi-murakami-en-el-palacio-de-versalles/

En sus primeros trabajos de la década de los noventa, Murakami, explora su propia identidad. En 1995 funda Hiropon Factory, que bajo su dirección crea imágenes y figuras perfectamente elaboradas y ordenadas, y de la cual surge un estilo propio: Superflat, que se caracteriza por imágenes basadas en la animación, colores planos y un fuerte contenido sexual fetichista, lo que acaba produciendo un efecto de superficialidad como el del mundo pop: de mercancías e íconos.

Imagen obtenida de: http://25gramos.com/expo-takashi-murakami-en-el-palacio-de-versalles/

No resulta prosaico para los confines traslúcidos del arte contemporáneo superponer la colorida obra de Murakami —que nos remite a la producción industrial de los objetos merchandising—, a la fastuosidad de las formas clásicas y barrocas del Palacio de Versalles.
Muy por el contrario basándose en las reglas no escritas de dicho arte, la muestra entera cae en la re-utilización, la re-interpretación y la descontextualización, del espacio mismo.

Imagen obtenida de: http://25gramos.com/expo-takashi-murakami-en-el-palacio-de-versalles/

Sin embargo eso no es propiamente un atrevimiento del artista japonés. El año pasado el turno de “trasgredir” el hermoso palacio, fue del artista Jeff Koons —autor del simpatiquísimo “Michel Jackson y su mono Bubbles”—; lo que nos lleva a preguntarnos, ¿el acercamiento de Versalles con el arte contemporáneo propone una trasgresión suprema de contextos y épocas distantes? O simplemente ¿la creciente demanda de las subastas de arte encabezadas por Christie's y Sotheby's, que acarrean fortunas de millones de dólares, han convertido para sus fines ostentosos un escenario igualmente imponente en una galería más?

La monstruosa industria del arte contemporáneo tiene la respuesta.

Imagen obtenida de: http://25gramos.com/expo-takashi-murakami-en-el-palacio-de-versalles/

A nosotros, simples mortales, no nos queda más que deleitarnos en la pecaminosa fiesta de colores y texturas que se entremezclan en la obra del artista japonés; en temas que sugieren al mismo tiempo ternura y perversión, reflexión y banalidad, industrialización e hiper-consumismo.

Apenas puedo contener la emoción.

Imagen obtenida de: http://25gramos.com/expo-takashi-murakami-en-el-palacio-de-versalles/

Diseño y edición: Óscar Alarcón para abartraba

Roberto Piva:

Contra la corriente de la mediocridad

Fotografía de Roberto Piva, cortesía de Mario Rui Feliciani (fotógrafo brasileño) para abartraba.

Por Leo Lobos

"Sólo es posible ser feliz cuando se nada contra la corriente de la mediocridad"
Roberto Piva

"Yo traigo conmigo a los guardianes de los Círculos Celestes."
—Libro de los Muertos del Antiguo Egipto—

“Suena el tambor / en el ritmo de las ofrendas sepulcrales / en el ritmo de la levitación alquímica / en el ritmo de la paranoia de Júpiter”. El poeta Roberto Piva murió en la ciudad de São Paulo, Brasil, la misma que lo vio nacer, el sábado 3 de julio de 2010 a los 72 años. Famoso por su libro Paranoia de 1963, Piva se encontraba internado desde mayo en el InCor (Instituto del Corazón). La causa de la muerte fue una falla múltiple de órganos debido a una insuficiencia renal. En este mundo de borregos se extrañará su presencia, el espíritu de la contracultura -aguado por el imperio del consumo, por la globalización de lo mismo, por el proceso de imbecilidad generalizada que asola y anestesia los corazones y mentes de las personas- sobrevive en la poesía de Roberto Piva. No solamente en su temática, el éxtasis de las drogas, el chamanismo o el homosexualismo que pueblan y son materia-prima de sus versos, herederos directos de la generación beatniks de 50 años atrás sino principalmente en la forma, un radical desmantelamiento de todas las convenciones. Piva fue contracultura también en su actitud, un poeta rebelde y transgresor. Contrariamente a la erudición higiénicamente esteticista y a la confortable sumisión al entretenimiento, características de una parte significativa de la literatura contemporánea.


Nacido el 5 de septiembre de 1937. Descendiente de un condenado a la hoguera, su infancia y juventud transcurrieron a caballo entre las esquinas malhabladas de su ciudad y las antiguas haciendas de su padre. Sus primeros textos salen a la luz en 1961, pero la publicación de su libro Paranoia en 1963 con referencias geográficas precisas, ilustradas por fotografías del artista plástico brasileño Wesley Duke Lee, lo convierte en abanderado de la más vanguardista poesía brasileña de su tiempo. El cineasta Ugo Giorgetti, filmando un documental titulado Una otra ciudad – Poesía y Vida en São Paulo en los años 60 afirma: “para mí, a veces era difícil reconocer, en los poemas de Paranoia, a São Paulo. La razón es clara. Piva hablaba de otra ciudad. Que no existía en 1960. Pero que él cumpliendo su obligación de gran poeta, ya veía. Y, año tras año, casi sin que yo me diera cuenta, lentamente, esa nueva ciudad se fue materializando, como si los hechos obedecieran al poema. La verdadera ciudad que está en Paranoia es São Paulo de 2000, no la ciudad de 1960. Tan exacta es la imitación del poema que me pregunto si esta ciudad existe o si no estamos viviendo en la pesadilla de Piva”.


Uno de los pensamientos más importantes de la poesía de Piva se hace presente en esta cita: "el poeta como visionario, oráculo para la invención del presente y del futuro". Eso acontece cuando él asume su propia fundamentación, indiscernible de la del mundo, donde el lenguaje y la palabra se reconocen como productoras de la realidad. Piva, como poeta, dirá que la poesía se anticipa a las acciones, transformando la realidad, y no siendo revocada por ella. Interpretar el mundo es cambiarlo, estar lanzado en experiencias singulares realizadas por seres creativos, que ocurren siempre por primera vez. Así, la existencia de la ciudad se manifiesta en el delirio paranoico del poeta, que de un detalle, parte para una alucinación lingüística que nos obliga a vivenciarla originalmente, sin que consigamos trazar cualquier límite entre lo “real” y lo “imaginario”. Los cortes de la poesía son las dos velocidades de la efervescencia citadina generando nuevos caminos. Estamos presos en el chamanismo urbano, mágico, del primer libro de Piva. Nos resta, ahora, perdernos en esa ciudad de innumerables caminos, y perdidos seremos instigados a encontrar nuestros propios descubrimientos. Su vida fue una permanente insurrección contra todos los poderes y en su momento llegó a afirmar que “sólo creo en el poeta experimental que tiene una vida experimental”. Tal proyecto significa la tentativa de imponer a la sociedad, por la variación de su propio destino, la necesidad de reconocer las diferencias de pensamiento, de lenguaje, de vida o al menos la de acatar la vida, el pensamiento, y el lenguaje, en sus diferencias.


Profeta iracundo, de ideas delirantes y escritura de reminiscencias surrealistas, que tiene la garganta llena de afrentas “Yo vi a los ángeles de Sodoma desgreñados y / violentos aniquilando a los mercaderes, / robando el sueño de las vírgenes, / creando palabras turbulentas. / Yo he visto a los ángeles de Sodoma inventando / la locura y el arrepentimiento de Dios”. Roberto Piva ganó fama con la publicación de Paranoia al retratar la capital paulista bajo la influencia del LSD, inspirado por el movimiento beatnik y por el surrealismo. Piva rechaza las convenciones literarias y comienza a desarrollar su exploración al inconsciente, acusa a buena parte de la poesía brasileña de estar orientada hacia la pulsión de muerte en contraposición de la pulsión erótica. Erudito, estudioso de la fauna y la flora brasileñas e iniciado en el chamanismo, extrae de estas vertientes su inspiración poética. Evidenciar el carácter erudito de su creación literaria puede evitar el tratamiento restringido dado a autores de la generación beat, dirigiendo el foco exclusivamente a sus viajes y libertinaje, sin observar sus lecturas y el modo como estas los impulsan hacia la aventura. En Piva, la presencia de otros autores -inclusive en epígrafes, citas, alusiones y menciones- no se reduce a la influencia o imitación de modelos. Hay un encuentro de muchas voces que se incorporan a una dicción personal. Y una línea evolutiva resultando en relaciones cada vez más complejas, desde los primeros poemas hasta Veinte poemas con Brócoli, Quizumba, Ciclones y Extrañas Señales de Saturno.


Tomando la distinción de André Breton, entre signo ascendente y descendente, se observa que Piva se mueve en las dos direcciones. Están presentes en él tanto el objeto, erótico y grotesco, como lo lírico y apasionado, lo sublime y maravilloso. El autor hizo parte de la generación de escritores, como Hilda Hilst (1930-2004) y Claudio Willer (1940), descubiertos por el editor Massao Ohno (1936-2010), publicados en su antología de los novísimos, no había grito o poesía suelta en el aire que Massao Ohno no transformase en libro, responsable de la publicación y promoción de la gran mayoría de los poetas jóvenes brasileños desde mediados del siglo XX. “La verdad de los dioses / carnales como nosotros & lánguidos / no proveen de nada / sino del deseo iracundo del corazón partido por el amor”.


La obra poética de Roberto Piva es, tanto una respuesta franca, marginal y urbana al convulsivo Brasil, un intento personalísimo de comunión con las raíces afro-brasileñas. El despliegue erótico, la búsqueda premeditada del delirio y otros arrebatos, el ser iniciado en cultos chamánicos, son algunos elementos vivenciales presentes en su poesía, Roberto Piva entendió que la sacralidad es la única manera posible de salvación del mundo moderno, así como el culto a la erótica un componente de transgresión del deseo. Formado en sociología, durante algunos años ejerce la docencia, luego Roberto Piva renuncia para convertirse en productor de espectáculos de rock, otra manera de ejercer su crítica a la conducta depredatoria de la civilización actual. Publicó, entre otros, los libros: Paranoia, Piazzas, Abra os olhos e diga ah!, Coxas, 20 poemas com brócoli, Quizumba, Antologia poética, Ciclones, Um estrangeiro na legião y Estranhos sinais de Saturno.


La poesía de Piva es predominantemente visceral, a veces sucia, como la ciudad que él contradictoriamente ama y odia. Pero al mismo tiempo es lírica y esta llena de metáforas. Como ocurre con la poesía de Allen Ginsberg y el cine de Pier Paolo Pasolini, dos gurús del escritor, la exaltación abierta y franca del deseo homosexual puede chocar a los desprevenidos lectores, pues Piva era un enemigo de los eufemismos.


Otro tema que no cambió en su poesía fue la relación chamánica del poeta con la naturaleza: “el arco-iris / es el collar del hechicero / que apaga el día / con la mano izquierda”. Uno de los motores de la poesía de Piva es el rescate de lo mágico y de lo sagrado de las fuerzas míticas de la naturaleza, una manera de actualizar la tradición dionisiaca y la transgresión sagrada del paganismo. Estudioso de Mircea Eliade, del candomblé y de los rituales indígenas brasileños, él hace de las palabras un instrumento del culto orixás (Xangó, Yemanjá y Oxum) y al mismo tiempo, para invocar al halcón, su animal chamánico, embebido por la ingestión de drogas alucinógenas. Otro elemento es su asociación con el surrealismo, que se expresa, sobre todo en la errancia lisérgica-sicodélica del poeta por las calles de una metrópolis apocalíptica. Muchos de sus poemas se basan en la traducción alucinada de la pesadilla urbana: “sobre los pavimentos desolados el firmamento esta distante como nunca”. Piva, además de utilizar el método paranoico-crítico de Salvador Dalí, se sumerge muchas veces en la intuición y en la libre asociación de imágenes e ideas, nunca liberadas de sentido, haciendo del absurdo una forma de agresión al conformismo y la apatía.


Piva emprendió una tentativa original de superar dicotomías entre lo simbólico y lo real, sueño y vida, lo imaginario y el mundo de las cosas; una realización de lo que Baudelaire había propuesto como Arte Filosófica: “Crear la magia sugestiva que contenga al mismo tiempo el objeto y el sujeto, el mundo exterior y al propio artista”. El título de uno de los manifiestos de Piva publicados en 1985, El siglo XXI me dará la razón, acabaría por anticipar la propia recepción de su obra. Piva promueve la unión de todos los contrarios, carne y espíritu, vida y obra, arcaico y contemporáneo, y rescata los estados primitivos del sueño y la locura. En un tiempo de versos inofensivos, su lectura a un tiempo agrede y agrada. Difícil olvidar a gente inconformada, en un mundo de mansos.




Diseño y edición: Óscar Alarcón para abartraba.

Comunicado

Poetas Convocan a Solidarizar con los Presos Políticos Mapuches en Huelga de Hambre

Estimado poetas, escritores, escritoras y artistas de Chile: quienes firmamos esta convocatoria, poetas y profesionales mapuches y chilenos, les informamos que desde hoy 23 de septiembre a las 20.00 hrs. iniciaremos en la Casa del Escritor (calle Simpson 7) una serie de actividades de apoyo a los 35 presos políticos mapuche que llevan ya 74 días en huelga de hambre.

Varios de ellos presentan graves problemas de salud y todos sufren el lógico deterioro físico que les ha generado esta larga protesta pacífica. Durante el transcurso de la huelga, se han ido sumando a ella estudiantes, artistas, dirigentes sociales, sacerdotes y religiosas quienes, en conjunto con las organizaciones mapuche, exigen al gobierno de Sebastián Piñera la implementación de una mesa de diálogo horizontal y representativa, en la cual se traten y resuelvan las siguientes situaciones:

1) No derivar a la Justicia Militar las causas procesales que afectan a mapuches.
2) Terminar con la aplicación de la Ley Antiterrorista No.18.314 a los luchadores sociales mapuches.
3) Terminar con la militarización y la represión policial en La Araucanía.
4) Resolución de los problemas de fondo, como la devolución de territorios ancestrales a las comunidades.


En este contexto, la posición del gobierno es claramente maquiavélica: si bien las autoridades están gestando una mesa de diálogo, ésta más bien busca dividir al movimiento mapuche y ciudadano articulado en torno a este hecho. La convocatoria presidencial es a dialogar sobre el Plan Araucanía, el que se refiere a temas de desarrollo social y productivo, excluyendo a los mapuches en huelga y sus demandas.


Por otra parte, las autoridades y representantes políticos de la coalición de Derecha ya están elaborando estrategias comunicacionales para explicar y justificar en su beneficio la posible muerte de un comunero en huelga, poniendo en circulación la idea de que son las organizaciones indígenas las que estarían provocando o gestando un “mártir mapuche”.

Ante ello y porque creemos que el resguardo de la vida humana debe prevalecer por sobre los intereses de quienes controlan el poder político, económico, jurídico y comunicacional del país, un grupo de escritores iniciaremos en Santiago una serie de velatones, ayunos y actividades culturales en solidaridad con nuestros hermanos.
Sabemos que el sacrificio mayor lo están realizando los presos en huelga y sus familias. Estos hermanos, esposos, padres, hijos, nietos y sobrinos integrantes de familias indígenas secularmente empobrecidas, perseguidas y discriminadas, exigen de nosotros, poetas de esta tierra, un pronunciamiento claro y decidido; la dignidad de este sacrificio debe llegar a nuestra palabra y nuestra conducta.
Los convocamos, por lo mismo, a manifestar su apoyo a quienes con su lucha y su protesta pacífica sólo buscan respeto, justicia y un trato digno para las comunidades indígenas del país.


Ivonne Coñuecar (poeta, periodista U. Austral de Chile)
Maribel Mora Curriao (poeta, profesora, Doctora © en Estudios Americanos)
David Añiñir (poeta)
Jaime Huenún (poeta)
César Millahueique (poeta, Ingeniero en Gestión Pública)
Bernardo Colipán (poeta, profesor de Historia y Geografía)
Paulo Huirimilla (poeta, profesor de estado en Castellano)
María Teresa Panchillo (poeta, dirigente comunitaria)
Eliana Pulquillanca (poeta)
Roxana Miranda Rupailaf (poeta, profesora de Lenguaje y Comunicación)
Gabriela Gonzalez Caniulef (antropóloga)
Camilo Brodsky (poeta, editor)
Leo Lobos (poeta, artista visual)
José María Memet (poeta, gestor cultural)
Christian González Diaz (poeta)
Giovanni Interdonato (pintor)




Diseño y edición: Óscar Alarcón para abartraba