jueves, 30 de septiembre de 2010

Roberto Piva:

Contra la corriente de la mediocridad


Fotografía de Roberto Piva, cortesía de Mario Rui Feliciani (fotógrafo brasileño) para abartraba.


Por Leo Lobos


"Sólo es posible ser feliz cuando se nada contra la corriente de la mediocridad"
Roberto Piva

"Yo traigo conmigo a los guardianes de los Círculos Celestes."
Libro de los Muertos del Antiguo Egipto


“Suena el tambor / en el ritmo de las ofrendas sepulcrales / en el ritmo de la levitación alquímica / en el ritmo de la paranoia de Júpiter”. El poeta Roberto Piva murió en la ciudad de São Paulo, Brasil, la misma que lo vio nacer, el sábado 3 de julio de 2010 a los 72 años. Famoso por su libro Paranoia de 1963, Piva se encontraba internado desde mayo en el InCor (Instituto del Corazón). La causa de la muerte fue una falla múltiple de órganos debido a una insuficiencia renal. En este mundo de borregos se extrañará su presencia, el espíritu de la contracultura -aguado por el imperio del consumo, por la globalización de lo mismo, por el proceso de imbecilidad generalizada que asola y anestesia los corazones y mentes de las personas- sobrevive en la poesía de Roberto Piva. No solamente en su temática, el éxtasis de las drogas, el chamanismo o el homosexualismo que pueblan y son materia-prima de sus versos, herederos directos de la generación beatniks de 50 años atrás sino principalmente en la forma, un radical desmantelamiento de todas las convenciones. Piva fue contracultura también en su actitud, un poeta rebelde y transgresor. Contrariamente a la erudición higiénicamente esteticista y a la confortable sumisión al entretenimiento, características de una parte significativa de la literatura contemporánea.


Nacido el 5 de septiembre de 1937. Descendiente de un condenado a la hoguera, su infancia y juventud transcurrieron a caballo entre las esquinas malhabladas de su ciudad y las antiguas haciendas de su padre. Sus primeros textos salen a la luz en 1961, pero la publicación de su libro Paranoia en 1963 con referencias geográficas precisas, ilustradas por fotografías del artista plástico brasileño Wesley Duke Lee, lo convierte en abanderado de la más vanguardista poesía brasileña de su tiempo. El cineasta Ugo Giorgetti, filmando un documental titulado Una otra ciudad – Poesía y Vida en São Paulo en los años 60 afirma: “para mí, a veces era difícil reconocer, en los poemas de Paranoia, a São Paulo. La razón es clara. Piva hablaba de otra ciudad. Que no existía en 1960. Pero que él cumpliendo su obligación de gran poeta, ya veía. Y, año tras año, casi sin que yo me diera cuenta, lentamente, esa nueva ciudad se fue materializando, como si los hechos obedecieran al poema. La verdadera ciudad que está en Paranoia es São Paulo de 2000, no la ciudad de 1960. Tan exacta es la imitación del poema que me pregunto si esta ciudad existe o si no estamos viviendo en la pesadilla de Piva”.


Uno de los pensamientos más importantes de la poesía de Piva se hace presente en esta cita: "el poeta como visionario, oráculo para la invención del presente y del futuro". Eso acontece cuando él asume su propia fundamentación, indiscernible de la del mundo, donde el lenguaje y la palabra se reconocen como productoras de la realidad. Piva, como poeta, dirá que la poesía se anticipa a las acciones, transformando la realidad, y no siendo revocada por ella. Interpretar el mundo es cambiarlo, estar lanzado en experiencias singulares realizadas por seres creativos, que ocurren siempre por primera vez. Así, la existencia de la ciudad se manifiesta en el delirio paranoico del poeta, que de un detalle, parte para una alucinación lingüística que nos obliga a vivenciarla originalmente, sin que consigamos trazar cualquier límite entre lo “real” y lo “imaginario”. Los cortes de la poesía son las dos velocidades de la efervescencia citadina generando nuevos caminos. Estamos presos en el chamanismo urbano, mágico, del primer libro de Piva. Nos resta, ahora, perdernos en esa ciudad de innumerables caminos, y perdidos seremos instigados a encontrar nuestros propios descubrimientos. Su vida fue una permanente insurrección contra todos los poderes y en su momento llegó a afirmar que “sólo creo en el poeta experimental que tiene una vida experimental”. Tal proyecto significa la tentativa de imponer a la sociedad, por la variación de su propio destino, la necesidad de reconocer las diferencias de pensamiento, de lenguaje, de vida o al menos la de acatar la vida, el pensamiento, y el lenguaje, en sus diferencias.


Profeta iracundo, de ideas delirantes y escritura de reminiscencias surrealistas, que tiene la garganta llena de afrentas “Yo vi a los ángeles de Sodoma desgreñados y / violentos aniquilando a los mercaderes, / robando el sueño de las vírgenes, / creando palabras turbulentas. / Yo he visto a los ángeles de Sodoma inventando / la locura y el arrepentimiento de Dios”. Roberto Piva ganó fama con la publicación de Paranoia al retratar la capital paulista bajo la influencia del LSD, inspirado por el movimiento beatnik y por el surrealismo. Piva rechaza las convenciones literarias y comienza a desarrollar su exploración al inconsciente, acusa a buena parte de la poesía brasileña de estar orientada hacia la pulsión de muerte en contraposición de la pulsión erótica. Erudito, estudioso de la fauna y la flora brasileñas e iniciado en el chamanismo, extrae de estas vertientes su inspiración poética. Evidenciar el carácter erudito de su creación literaria puede evitar el tratamiento restringido dado a autores de la generación beat, dirigiendo el foco exclusivamente a sus viajes y libertinaje, sin observar sus lecturas y el modo como estas los impulsan hacia la aventura. En Piva, la presencia de otros autores -inclusive en epígrafes, citas, alusiones y menciones- no se reduce a la influencia o imitación de modelos. Hay un encuentro de muchas voces que se incorporan a una dicción personal. Y una línea evolutiva resultando en relaciones cada vez más complejas, desde los primeros poemas hasta Veinte poemas con Brócoli, Quizumba, Ciclones y Extrañas Señales de Saturno.


Tomando la distinción de André Breton, entre signo ascendente y descendente, se observa que Piva se mueve en las dos direcciones. Están presentes en él tanto el objeto, erótico y grotesco, como lo lírico y apasionado, lo sublime y maravilloso. El autor hizo parte de la generación de escritores, como Hilda Hilst (1930-2004) y Claudio Willer (1940), descubiertos por el editor Massao Ohno (1936-2010), publicados en su antología de los novísimos, no había grito o poesía suelta en el aire que Massao Ohno no transformase en libro, responsable de la publicación y promoción de la gran mayoría de los poetas jóvenes brasileños desde mediados del siglo XX. “La verdad de los dioses / carnales como nosotros & lánguidos / no proveen de nada / sino del deseo iracundo del corazón partido por el amor”.


La obra poética de Roberto Piva es, tanto una respuesta franca, marginal y urbana al convulsivo Brasil, un intento personalísimo de comunión con las raíces afro-brasileñas. El despliegue erótico, la búsqueda premeditada del delirio y otros arrebatos, el ser iniciado en cultos chamánicos, son algunos elementos vivenciales presentes en su poesía, Roberto Piva entendió que la sacralidad es la única manera posible de salvación del mundo moderno, así como el culto a la erótica un componente de transgresión del deseo. Formado en sociología, durante algunos años ejerce la docencia, luego Roberto Piva renuncia para convertirse en productor de espectáculos de rock, otra manera de ejercer su crítica a la conducta depredatoria de la civilización actual. Publicó, entre otros, los libros: Paranoia, Piazzas, Abra os olhos e diga ah!, Coxas, 20 poemas com brócoli, Quizumba, Antologia poética, Ciclones, Um estrangeiro na legião y Estranhos sinais de Saturno.


La poesía de Piva es predominantemente visceral, a veces sucia, como la ciudad que él contradictoriamente ama y odia. Pero al mismo tiempo es lírica y esta llena de metáforas. Como ocurre con la poesía de Allen Ginsberg y el cine de Pier Paolo Pasolini, dos gurús del escritor, la exaltación abierta y franca del deseo homosexual puede chocar a los desprevenidos lectores, pues Piva era un enemigo de los eufemismos.


Otro tema que no cambió en su poesía fue la relación chamánica del poeta con la naturaleza: “el arco-iris / es el collar del hechicero / que apaga el día / con la mano izquierda”. Uno de los motores de la poesía de Piva es el rescate de lo mágico y de lo sagrado de las fuerzas míticas de la naturaleza, una manera de actualizar la tradición dionisiaca y la transgresión sagrada del paganismo. Estudioso de Mircea Eliade, del candomblé y de los rituales indígenas brasileños, él hace de las palabras un instrumento del culto orixás (Xangó, Yemanjá y Oxum) y al mismo tiempo, para invocar al halcón, su animal chamánico, embebido por la ingestión de drogas alucinógenas. Otro elemento es su asociación con el surrealismo, que se expresa, sobre todo en la errancia lisérgica-sicodélica del poeta por las calles de una metrópolis apocalíptica. Muchos de sus poemas se basan en la traducción alucinada de la pesadilla urbana: “sobre los pavimentos desolados el firmamento esta distante como nunca”. Piva, además de utilizar el método paranoico-crítico de Salvador Dalí, se sumerge muchas veces en la intuición y en la libre asociación de imágenes e ideas, nunca liberadas de sentido, haciendo del absurdo una forma de agresión al conformismo y la apatía.


Piva emprendió una tentativa original de superar dicotomías entre lo simbólico y lo real, sueño y vida, lo imaginario y el mundo de las cosas; una realización de lo que Baudelaire había propuesto como Arte Filosófica: “Crear la magia sugestiva que contenga al mismo tiempo el objeto y el sujeto, el mundo exterior y al propio artista”. El título de uno de los manifiestos de Piva publicados en 1985, El siglo XXI me dará la razón, acabaría por anticipar la propia recepción de su obra. Piva promueve la unión de todos los contrarios, carne y espíritu, vida y obra, arcaico y contemporáneo, y rescata los estados primitivos del sueño y la locura. En un tiempo de versos inofensivos, su lectura a un tiempo agrede y agrada. Difícil olvidar a gente inconformada, en un mundo de mansos.




Diseño y edición: Óscar Alarcón para abartraba.

viernes, 24 de septiembre de 2010

Comunicado

Poetas Convocan a Solidarizar con los Presos Políticos Mapuches en Huelga de Hambre

Estimado poetas, escritores, escritoras y artistas de Chile: quienes firmamos esta convocatoria, poetas y profesionales mapuches y chilenos, les informamos que desde hoy 23 de septiembre a las 20.00 hrs. iniciaremos en la Casa del Escritor (calle Simpson 7) una serie de actividades de apoyo a los 35 presos políticos mapuche que llevan ya 74 días en huelga de hambre.

Varios de ellos presentan graves problemas de salud y todos sufren el lógico deterioro físico que les ha generado esta larga protesta pacífica. Durante el transcurso de la huelga, se han ido sumando a ella estudiantes, artistas, dirigentes sociales, sacerdotes y religiosas quienes, en conjunto con las organizaciones mapuche, exigen al gobierno de Sebastián Piñera la implementación de una mesa de diálogo horizontal y representativa, en la cual se traten y resuelvan las siguientes situaciones:


1) No derivar a la Justicia Militar las causas procesales que afectan a mapuches.
2) Terminar con la aplicación de la Ley Antiterrorista No.18.314 a los luchadores sociales mapuches.
3) Terminar con la militarización y la represión policial en La Araucanía.
4) Resolución de los problemas de fondo, como la devolución de territorios ancestrales a las comunidades.


En este contexto, la posición del gobierno es claramente maquiavélica: si bien las autoridades están gestando una mesa de diálogo, ésta más bien busca dividir al movimiento mapuche y ciudadano articulado en torno a este hecho. La convocatoria presidencial es a dialogar sobre el Plan Araucanía, el que se refiere a temas de desarrollo social y productivo, excluyendo a los mapuches en huelga y sus demandas.


Por otra parte, las autoridades y representantes políticos de la coalición de Derecha ya están elaborando estrategias comunicacionales para explicar y justificar en su beneficio la posible muerte de un comunero en huelga, poniendo en circulación la idea de que son las organizaciones indígenas las que estarían provocando o gestando un “mártir mapuche”.

Ante ello y porque creemos que el resguardo de la vida humana debe prevalecer por sobre los intereses de quienes controlan el poder político, económico, jurídico y comunicacional del país, un grupo de escritores iniciaremos en Santiago una serie de velatones, ayunos y actividades culturales en solidaridad con nuestros hermanos.
Sabemos que el sacrificio mayor lo están realizando los presos en huelga y sus familias. Estos hermanos, esposos, padres, hijos, nietos y sobrinos integrantes de familias indígenas secularmente empobrecidas, perseguidas y discriminadas, exigen de nosotros, poetas de esta tierra, un pronunciamiento claro y decidido; la dignidad de este sacrificio debe llegar a nuestra palabra y nuestra conducta.
Los convocamos, por lo mismo, a manifestar su apoyo a quienes con su lucha y su protesta pacífica sólo buscan respeto, justicia y un trato digno para las comunidades indígenas del país.


Ivonne Coñuecar (poeta, periodista U. Austral de Chile)
Maribel Mora Curriao (poeta, profesora, Doctora © en Estudios Americanos)
David Añiñir (poeta)
Jaime Huenún (poeta)
César Millahueique (poeta, Ingeniero en Gestión Pública)
Bernardo Colipán (poeta, profesor de Historia y Geografía)
Paulo Huirimilla (poeta, profesor de estado en Castellano)
María Teresa Panchillo (poeta, dirigente comunitaria)
Eliana Pulquillanca (poeta)
Roxana Miranda Rupailaf (poeta, profesora de Lenguaje y Comunicación)
Gabriela Gonzalez Caniulef (antropóloga)
Camilo Brodsky (poeta, editor)
Leo Lobos (poeta, artista visual)
José María Memet (poeta, gestor cultural)
Christian González Diaz (poeta)
Giovanni Interdonato (pintor)




Diseño y edición: Óscar Alarcón para abartraba

jueves, 23 de septiembre de 2010

Festival Internacional de Cine, FIC

Se llevará a cabo del 25 de septiembre al 2 de octubre en la ciudad de Puebla.

Imagen obtenida de: http://docsdf.wordpress.com/

Entre las actividades que se realizarán, destacan el Primer Encuentro Latinoamericano de Cines Móviles; el Cine Llanero, el cual será servirá como prácticas para que los autores jóvenes muestren su trabajo.

Los lugares en donde se llevará a cabo el festival son:
Teatro de la ciudad (Av. Juan de Palafox y Mendoza, No. 14, portal Hidalgo, Col. Centro, Puebla, Puebla).
Salas de Cine de Arte del Complejo Cultural Universitario (Vía Atlixcáyotl No. 2499, San Andrés Cholula, Puebla).
Cinemateca "Luis Buñuel" (5 oriente No. 5, Col. Centro, Puebla, Pue.).





Edición, diseño y texto: Óscar Alarcón para abartraba

sábado, 18 de septiembre de 2010

Fallece Helen Escobedo

El pasado jueves 16 de septiembre murió la artista visual




Este 2010 se le rindieron varios homenajes, a los que afortundamente asistió.
Después de su presencia en La Esmeralda, estamos seguros de que ahora Helen, está escuchando el silencio.



Diseño, edición y texto: Óscar Alarcón para abartraba

martes, 7 de septiembre de 2010

Presentación de la revista Bulevar

Se presenta este jueves 9 de septiembre, a las 18:00 hrs., en la sala histórica de la Biblioteca Lafragua, de la ciudad de Puebla.


"El último número de la revista BULEVAR, el 136, que corresponde al 20 aniversario de esta publicación que ha recogido textos de numerosos colaboradores, investigadores algunos, diletantes otros y también imágenes fotográficas relacionados mayormente con la cultura regional, poblana y tlaxcalteca, así como algunos otros temas de interés cultural, será presentado el jueves 9 de septiembre.

Esta revista, nunca ha dado la espalda al señalamiento y a la denuncia, valientes, en los casos de la destrucción del patrimonio cultural, mostrando la congruencia entre el derecho al disfrute de la cultura y su defensa obligada.

Este esfuerzo de José Luis Naval Cid de León, su director y artista plástico, es singular ya que la vida de las publicaciones que no tienen el respaldo de alguna institución es efímero: apenas nacen, mueren sin pena ni gloria."
Manuel de Santiago





Diseño y Edición: Óscar Alarcón

jueves, 2 de septiembre de 2010

Fallece Germán Dehesa

A los 66 años muere el escritor y periodista.




Condecorado como Ciudadano Distinguido en este año, Germán Dehesa falleció este jueves 2 de septiembre de 2010.
Reconocido por su participación en la película Cilantro y Perejil, icono de los seguidores de los Pumas de la UNAM, Germán Dehesa no había revelado a los lectores de su columna en Reforma que padecía cáncer.
En últimas fechas, Germán Dehesa había aparecido los martes y jueves en el programa Los Capitanes, conducido por José Ramón Fernández en ESPN. Ácido crítico y detractor de Javier Aguirre, no pudo acompañar a Fernández en la pasada copa del mundo que se realizó en Sudáfrica, pues según había dado a conocer el conductor de deportes que Germán se había lastimado.
Agudo en sus comentarios no sólo sabía de deportes, sino que era un apasionado en los debates que incumbían a México.

Entre sus obras destacan:
Adiós a las trampas
La familia (y otras demoliciones)
¡Qué Modos!: Usos y costumbres Tenochcas
¿Cómo nos arreglamos? Prontuario de la corrupción de México
Las nuevas aventuras de El Principito
Viajero que vas
Cuestión de amor
Adiós a las trampas 2
Los PRIsidentes
Fallaste corazón





Texto, diseño y edición: Óscar Alarcón para abartraba